. sphere

Завтра
18.00
Des Esseintes Library

https://des-esseintes-library.timepad.ru/event/4104714/

А вот и первое ☝️

Играем в ммома! Почти три года от идеи до реализации)

Вышла запись нашего https://www.youtube.com/watch?v=tD2jqnKHRcQ в библиотеке Des Esseintes Press https://t.me/desesseinteslibrary

Очень радует, как нашу музыку принимают слушатели. За последнее время старались выступить на новых для нас площадках - fabula, библиотека, mmoma. Люди с интересом слушают и не уходят даже когда начинается ноиз))), задают вопросы, рассуждают, подходят пообщаться после концерта. Очень тепло и профессионально к нам и нашим экспериментам относятся институции.

Кажется, постепенно меняется и само ощущение от проекта. Если раньше казалось, что мы существуем внутри довольно узкого круга друзей, музыкантов и композиторов, то сейчас всё чаще возникает ощущение, что наша музыка может находить отклик у самых разных людей, если создать для этого подходящий контекст.

Дальше хочется продолжать искать новые коллаборации, попробовать разные форматы концертов, вписаться в какой-нибудь фестиваль и поделиться с людьми той любовью к экспериментальной музыке, которую сами испытываем.

Скоро расскажем о двух августовских событиях - они будут особенными!

Сядь за руль моей машины - 2021

Прекрасный фильм о том, как японский режиссер теряет свою жену и едет в Хиросиму ставить Чехова в местном театре.

Что такое предательство? Честь? Справедливость? Какова роль случайно встреченных на пути людей? Держится ли искусство на дисциплине и самоотверженности или на чем-то еще? Какую цену надо заплатить, чтобы отпустить прошлое?

Моя самая любимая концовка в русском театре в этом фильме показана с удивительной и очень тонкой стороны. Музыку к фильму написала электронный музыкант и флейтистка https://youtu.be/si5jxw_4cUI?si=2xeYZ66tYePELJwO

Что же делать, надо жить! Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживем длинный-длинный ряд дней, долгих вечеров; будем терпеливо сносить испытания, какие пошлет нам судьба; будем трудиться для других и теперь, и в старости, не зная покоя, а когда наступит наш час, мы покорно умрем и там за гробом мы скажем, что мы страдали, что мы плакали, что нам было горько, и бог сжалится над нами, и мы с тобою, дядя, милый дядя, увидим жизнь светлую, прекрасную, изящную, мы обрадуемся и на теперешние наши несчастья оглянемся с умилением, с улыбкой - и отдохнем. Я верую, дядя, я верую горячо, страстно... Мы отдохнем!

Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах, мы увидим, как все зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое наполнит собою весь мир, и наша жизнь станет тихою, нежною, сладкою, как ласка. Я верую, верую... Бедный, бедный дядя Ваня, ты плачешь... Ты не знал в своей жизни радостей, но погоди, дядя Ваня, погоди... Мы отдохнем... Мы отдохнем!

Прочитал удивительную книгу театрального режиссёра Дмитрия Крымова «Разговоры со студентами». Это записи его занятий с театральными художниками - очень интересно погрузиться в другой медиум и понять, как мыслят эти люди.

Выше, например, отрывки размышления про образ: «Зритель не должен за тобой успевать», «Образ - это ответ на задачу с незнакомой стороны».

Задумался, что такое образ в музыке. Ну, в классической более менее понятно - она мгновенно вызывает какие то личные воспоминания и уносит в мир эмоций. Я слышу первые ноты Баха прелюдии и фуги в C# миноре: и сразу осень, район Фрунзенской, студенты возвращаются из пед института, закатное солнце в сквере около театра.

Но что такое образ в современной музыке?

В книге есть интересный термин «польский плакат», это когда в СССР поступали иностранные газеты с очень яркими и буквальными образами. Так например, у театральных художников «польский плакат» - это когда афиша короля Лира это буквально корона с которой капают капли крови. Цепочка моего чувства не идёт дальше, потому что мне все показывают сразу.

Меня в этом отношении расстраивает определённая современная академ. музыка с электроникой. Я там слышу просто «окей, мы живем в цифровом мире, у нас клиповое мышление, все меняется каждую секунду, перенасыщенный материал». Это десятки пьес определенных зарубежных и уважаемых композиторов, но для меня в этом нет глубины, нет второго, третьего, четвёртого уровня.

Как выйти из этой ловушки в своей музыке? Как сделать свои музыкальные образы более тонкими, имеющими разные варианты прочтения, имеющими глубину? Как это делать не пошло, чтобы из раза в раз не получался тот самый «польский плакат»?

Ответов сейчас нет, но я буду об этом думать. Подсказка пока на уровне чувств: есть во мне что-то такое, не знаю как описать, но вот пример: я хожу на современный-современный театр - Практика, Мастерская Брусникина. И каждый раз да, это смелый эксперимент, какая-то новая форма, но ни разу такой спектакль не заставлял плакать, мыслить, задуматься надолго о своей жизни. Мне в театре нравятся режиссеры другого поколения: Бутусов, Крымов, Туминас. В их спектаклях есть работа с жанром, с цитатами, с самим театром как медиумом, игра, ирония, глубокая мысль, перепрочтение классики через личный опыт и при этом в них схвачена современность. Так и в музыке, меня оставляет равнодушным какая то алгоритмическая сложная электроника, техника ради техники, но при этом вся жизнь проносится перед глазами когда я слушаю например группу AMM…

Ниже пара моих любимых спектаклей и прекрасный разговор с Крымовым, где развиваются эти вопросы:

https://vkvideo.ru/video-232333642_456239025

https://vkvideo.ru/video-58462661_456239760

https://vkvideo.ru/video-3460822_456241826

https://youtu.be/fDq9vHoPq9g?si=y8VXBvZ8moCZ9vX1

После нашего гитарного концерта была небольшая дискуссия, где нам задали вопрос, какие современные гитаристы вдохновляли в последнее время. Я без сомнения назвал португальского гитариста Rafael Toral, но в моменте не смог вспомнить название альбома, поэтому напишу о нем тут.

Во первых, это результат почти 15 летней работы. Начав с довольно чистого гитарного звука, Торал постепенно стал добавлять кастомные инструменты — перепаянные карманные усилители, на которых он играл фидбеком, и множество других странных электронных девайсов. Учитывая что такие инструменты чувствительны ко всему, включая силу нажатия пальцем на схему или влажность, он научился управлять этим и создавать удивительные гармонии и сложные музыкальные фразы и даже играл на этих инструментах в составе фри-джазового квартета с саксофоном, контрабасом и ударными. Посмотреть на эти инструменты https://youtu.be/eoJ3vPqkz-w?si=FRZgzg6Xh4TrHOKH.

Параллельно, он очень трепетно относится к гитарному звуку и классическому джазу, что https://youtu.be/VUyVBiZ_GJQ?si=LLTHk1O1v5UCnaTa, где авторские композиции сочетаются с каверами на джазовую классику. Ну и, возможно, это самый крутой чистый гитарный звук, который я слышал.

Ну и наконец вершина всего — https://youtu.be/YeFG3pNHbTs?si=ohDhYBghjp4fgio-, вышедший на лейбле Джима О'Рурка Moikai, предлагает нам синтез всех этих подходов, наработанных за много лет. Здесь есть и удивительные тембры электроники, и джазовые стандарты, правда, замедленные настолько, что они превращается в статичную среду, а не в последовательность аккордов, и живая среда электронных "джунглей", как в электронике Дэвида Тюдора. В общем, очень советую к внимательному прослушиванию, а кому захочется углубиться — есть https://youtu.be/Tm4S3_ALUcc?si=6MBxe4BWISK8Iikr на замечательном канале Samuel Andreyev, где он зовет редких гостей из мира экспериментальной музыки а также делает композиционные разборы почти всего, от Штокхаузена до Capitan Beefhart.

Мой любимый сами знаете кто, с кого начался этот канал, оказывается ведет шоу на NTS

Больше 50 выпусков

Находка месяца

https://www.nts.live/shows/jim-o-rourke

Тот момент, когда понимаешь, что правильно выбрал своего аналитика

Когда он пишет про связь между микротоновым мат рок бендом Angine de Poitrine и лакановской клиникой

https://t.me/phobosov

Мой друг открыл мне недавно, что фундамент для акций Коллективных Действий Андрей Монастырский разрабатывал в своих стихах, в частности в сборнике Поэтический мир. Послушал, как их читает сам автор - невероятно сильные ощущения от этой поэзии. 40 минут структура не меняется, ты следишь за микро изменениями формы, будто наблюдаешь пустоту в которой почти ничего не происходит. Краски вымываются, остаётся чистое присутствие.

Как-то до боли актуально сейчас, эти стихи писались при позднем социализме, в ситуации громкой идеологии и тихой жизни, в ситуации расщепления языка и реальности. Когда мы живем под постоянным страхом, в ситуации, когда говорить нельзя, остаётся как и КД, находить спасение в сообществе, говорить то, что нельзя сказать словами - через музыку, подпольные выставки, кино. И так же, как и КД, передавать друг другу уже не издаваемые книги

https://youtu.be/V4VK52MAYSY?si=ykAczNFiXPVXrNIG

просто чел из Autechre сидит на крыльце 6 часов и отвечает на вопросы со своим прекрасным акцентом

https://youtu.be/sihCO_RN1tc?si=mMcdKWZ3zrH5Cyou